Um Ihnen zu helfen, haben wir diesen ausführlichen Leitfaden zusammengestellt, der alle Aspekte des Modedesigns abdeckt, damit Sie entscheiden können, ob dies wirklich der richtige Beruf für Sie ist.
1. Erforschen Sie den Beruf
Um sicherzugehen, dass eine hervorragende Karriere in der Modebranche für Sie in Frage kommt, müssen Sie verstehen, was der Job beinhaltet, und sich ein Bild davon machen, mit welchem Gehalt Sie rechnen können. Wir haben uns etwas eingehender mit allem befasst, was Sie über diese Karriere wissen müssen, damit Sie es nicht müssen.
Jobbeschreibung
Modedesigner kreieren exklusive Kleidung, Accessoires und Schuhe. Sie arbeiten in der Regel in einem bestimmten Bereich, einschließlich Haute Couture (Start-und Landebahn), Konfektionsmode (High-Fashion-Artikel, die für den Sofortkauf hergestellt wurden) oder High-Street-Mode (Massenproduktion). Designer werden sich auf eine bestimmte Nische spezialisieren, z. B. Herrenschuhe, Jeans und Damenaccessoires.
Obwohl der Job je nach ausgewähltem Bereich und Nische unterschiedlich sein kann, umfassen die täglichen Aufgaben in der Regel Folgendes:
- Modetrends überprüfen und verfolgen
- Kreation von Designs, die Ihre Zielgruppe ansprechen
- Festlegen eines Trends / Themas für Ihre Sammlung
- Verwenden von CAD-Programmen (Computer Aided Design) zum Erstellen von Entwürfen
- Besuchen Sie Stoffhersteller oder Messen, um Muster zu erhalten
- Auswahl von Stoffen, Besätzen, Farben und Stil für jedes Kleidungsstück oder Accessoire
- Arbeiten Sie mit anderen Designern oder Teammitgliedern zusammen, um ein Modelldesign zu erstellen
- Vermarktung von Designs an Bekleidungshändler oder direkt an Verbraucher
- Überwachung der endgültigen Produktion von Design
- Produktion von Mood- und Concept-Boards nach aktuellen Markttrends
- Suche und Kontaktaufnahme mit Textillieferanten
- hausinterne Präsentationen und Pitches
- Präsentieren Sie Ihre neuen Designs in einer Modenschau oder auf einer Messe.
Grundlegende Fähigkeiten und Qualitäten
Um erfolgreich zu sein, müssen Sie im Allgemeinen:
- haben eine Leidenschaft für das Entwerfen und Erstellen von Unikaten
- ausgezeichnete Nähfähigkeiten haben (Sie können sogar in Betracht ziehen, Ihren eigenen charakteristischen Stich zu kreieren, wie es der weltberühmte Designer Giorgio Armani getan hat, als er vor 40 Jahren zum ersten Mal die Szene betrat)
- Verständnis für verschiedene Nähtechniken
- ein Verständnis dafür haben, wie verschiedene Stoffe funktionieren, wie sie auf den Körper fließen und wie man sie verwendet
- ausgezeichnete Design- und Zeichenfähigkeiten (wenn Sie nicht sehr gut in Kunst sind, möchten Sie vielleicht eine alternative Moderoute einschlagen, wie zum Beispiel Styling oder Merchandising)
- Seien Sie unternehmerisch versiert und verstehen Sie die geschäftliche und marketingtechnische Seite von Modewörtern
- habe ein gutes Auge fürs Detail
- ausgezeichnete kommunikative und zwischenmenschliche Fähigkeiten haben
- körperliche Ausdauer haben (Sie werden oft lange Stunden und Nächte arbeiten, besonders wenn Sie auf enge Fristen hinarbeiten)
- habe eine dicke Haut gegen schlechte Einstellungen und negative Kommentare
- entschlossen sein, in einer Cutthroat-Branche erfolgreich zu sein.
Arbeitszeiten und -bedingungen
Auf Gehaltsbasis beschäftigte Modedesigner arbeiten in der Regel zwischen 8 und 10 Stunden am Tag an 5 Tagen in der Woche. Überstunden werden jedoch in der Hauptsaison oder vor den Produkteinführungsfristen erwartet.
Designer verbringen einen Großteil ihrer Freizeit mit Networking-Events oder Social Media, um sich in der Branche einen Namen zu machen.
Darüber hinaus verbringen sie möglicherweise viel Zeit damit, durch das Land zu reisen oder an verschiedene Orte zu fliegen, um Kunden oder Lieferanten zu treffen oder an Messen teilzunehmen.
Gehaltsaussichten
Die Arbeit als Modedesigner kann eine sehr befriedigende und lohnende Karriere sein, insbesondere wenn Sie es schaffen, sich in der Branche einen Namen zu machen. Laut PayScale kann ein Modedesigner damit rechnen, ein durchschnittliches Jahresgehalt von 62.388 USD (44.670 GBP) pro Jahr zu verdienen. Mit Ihrer Erfahrung könnten Sie eine Position als Senior Designer oder Creative Director antreten, in der Sie voraussichtlich bis zu 100.000 US-Dollar (71.600 GBP) pro Jahr verdienen.
2. Holen Sie sich die Qualifikationen
Sie können Modedesigner werden, ohne eine Ausbildung zu absolvieren. In einem hart umkämpften Markt ist jedoch eine Stiftung oder ein Bachelor-Abschluss vorzuziehen. Es gibt viele renommierte Schulen auf der ganzen Welt, die Ihnen die beste Ausbildung in Mode- und Textildesign bieten, darunter:
- Parsons School of Design (New York, Vereinigte Staaten von Amerika)
- Fashion Institute of Technology (New York, Vereinigte Staaten von Amerika)
- London College of Fashion (London, England)
Einige Studenten streben auch einen MBA in Modedesign und Unternehmensführung an, um ein umfassendes Branchenverständnis zu erlangen und die Fähigkeiten zu erwerben, um ein eigenes Unternehmen zu gründen und zu führen.
3. Lande deinen ersten Job
Es kann manchmal schwierig sein, einen ersten Job in der Branche zu bekommen. Einer der besten Wege ist es, ein Praktikum zu absolvieren, das Ihnen dabei hilft, die praktischen Erfahrungen zu sammeln, die Sie für einen Erfolg benötigen. Erstellen Sie eine Liste der 100 besten Unternehmen, für die Sie arbeiten möchten, und senden Sie ihnen anschließend Ihren sorgfältig verfassten Lebenslauf, in dem Sie angeben, dass Sie ein Praktikum bei ihnen absolvieren möchten. Wenn Sie Glück und gute Arbeit haben, kann dies zu einer Vollzeitstelle führen.
Alternativ können Sie nach einem Abschlussjob suchen oder sich über Ihre Universität für ein Abschlussprogramm bewerben. Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, ohne vorherige Erfahrung in die Branche einzusteigen.
Wenn Sie sich jedoch für eine Position innerhalb der Branche bewerben, ist es unerlässlich, dass Sie ein auffälliges Portfolio haben, das Ihre schicken und trendigen Designs zur Geltung bringt. Dies sollte aus Projekten und Aufgaben bestehen, die Ihre Kreativität und Ihr Können am besten demonstrieren und Ihre Kenntnisse im Skizzieren, Mustern und Nähen einbeziehen.
4. Entwickeln Sie Ihre Karriere
Wie Sie sich beruflich weiterentwickeln, hängt von der Branche ab, in der Sie tätig sind, von den Verbindungen, die Sie knüpfen, und von den Möglichkeiten, die sich Ihnen bieten. Das Fortschreiten mag zunächst langsam erscheinen und Sie werden höchstwahrscheinlich am Ende der Kette beginnen, aber wenn Sie hart arbeiten, werden Sie definitiv die Belohnungen am Ende ernten.
Im Folgenden finden Sie einige Tipps, die Sie befolgen sollten, um Ihre Karriere voranzutreiben.
- Nehmen Sie frühzeitig die richtigen Kontakte auf: Sobald Sie wissen, dass Sie diesen Karriereweg beschreiten möchten, ist es Ihre Mission, Menschen in der Branche kennenzulernen. Dies kann durch unbezahlte Praktika, Networking-Events oder sogar durch LinkedIn und andere soziale Medien geschehen.
- Entscheide dich für eine Nische: Du wirst nicht alles beherrschen, also ist es wichtig, herauszufinden, was du außergewöhnlich gut kannst, und zu entscheiden, welchen Weg du in der Mode gehen möchtest.
- Werben Sie für sich selbst: Social-Media-Websites wie Facebook, Twitter und Instagram sind große Anlaufstellen für aufstrebende und praktizierende Designer, da Sie Tausende von Menschen mit nur einem Klick erreichen können. Verbringen Sie einige Zeit damit, Ihre eigene Marke zu entwickeln, und vermarkten Sie sich und Ihre Designs weiter. Wer weiß? Sie könnten sogar über Nacht zu einer Internet-Sensation werden!
Egal, ob Sie diesen aufregenden Karriereweg in Betracht ziehen oder derzeit eine Position in der Modebranche suchen, wir möchten von Ihnen hören. Nehmen Sie am Gespräch im Kommentarbereich teil und teilen Sie uns Ihre Gedanken und Erfahrungen mit.
Währungsumrechnungen basieren auf Kursen, die von XE.com am 26. April 2018 bereitgestellt wurden.
